白遼士〈幻想交響曲〉的悸動與想像

來自法國的白遼士，創作充滿大膽、不羈、奔放色彩，締造有別以往的交響樂美學。

其代表作〈幻想交響曲〉將愛戀的失落與苦痛，化作筆下燦爛音符，

描繪功夫如戲劇張力十足的小說，激發無限幻想的體驗……

文／李明蒨

白遼士是19世紀法國重要作曲家，但要是說到除了〈幻想交響曲〉以外，白遼士還有什麼重要作品，樂迷們似乎一時也說不上來。探究原因，應該和他大膽、新潮的管弦樂法有關，一把將樂迷聽覺推向前100年。正當同時代聽眾尚費盡心思理解白遼士詭譎多端、衝撞傳統的作品之時，他的浪漫革命已在歐洲點燃熊熊火焰。

貝多芬後重大突破　白遼士開創奔放、浪漫美學

交響曲的發展，在貝多芬1824年完成〈第九號交響曲〉立下偉大里程碑之後，成為後繼作曲家難以跨越的標竿，這情況直到馬勒於1888年寫下〈第一號交響曲〉，距貝多芬完成最後一首交響曲的60多年後，才將交響樂藝術再次推向高峰。而此期間，無數作曲家包括舒曼、孟德爾頌、舒伯特等，無不努力創作交響曲，可惜寫出的交響曲無以達到樂聖貝多芬的境界，即便最被看好的布拉姆斯，好不容易歷經21個歲月寫出〈第一號交響曲〉，樂評家評論依然脫離不了貝多芬，稱讚他的交響曲傑出得如同「貝多芬第十號」一般。名家前仆後繼譜寫交響曲，視貝多芬為典範，論超越，恐遙不可及。

面對如此難以跨越的障礙，白遼士以獨創管弦樂法寫出〈幻想交響曲〉，在交響世界成功占有一席之地。他並非來自交響樂發展蓬勃的德奧地區，也許因為是法國人，創作充滿大膽、不羈、奔放的浪漫色彩，投射在音樂中益顯獨特，締造有別以往的交響樂美學。